الفنون تثرى النفس البشرية

للفن أثر قوى على تقدم البشرية غالبا نراها مصاحبة لأي تقدم يحققه الإنسان. الفنان هو في الواقع مصدر إلهام لأصحاب المشاريع المنتجة التي تخدم حياة البشر؛ فلمسات الفنان تعيش معنا في كل مكان بداية من المنزل، الذي صممه المعماري، واللوحات الفنية التي تزين جدرانه والتي أبدعتها ريشة فنان من تناسق وتناغم في الألوان، وأيضا ديكورات المنزل لها أصول وفنون لا حصر لها، ومفروشات مزينة بألوان ونماذج تسر العيون، وتصميم الحدائق والطرق كل ما يحيط بنا وراءه فنان. حتى السيارات بأشكالها وأحجامها وخطوطها الانسيابية التي تلائم ذوق العصر، والشوارع التي تزين بالمصابيح والتماثيل والجداريات والعمارة الخلابة، وحتى وصفات الطعام فهي أيضا إبداع فنانة أو فنان.

اللوحة للفنان العالمي كلود مونيه، بعنوان امرأة مع شمسية (مدام مونيه وابنها)

إن تاريخ الفن مرتبط بتاريخ البشرية؛ فالإنسان يعبر بأدوات تعبيرية مختلفة عن مشاعره وبها يعبر عن تاريخه الخاص وهو أيضا بمثابة مرآة لتاريخ عصره، ومن الوسائل الفنية المعروفة لعالمنا الحديث منها الموسيقى، الرسم، الشعر، النثر، البالية، الأوبرا، الأفلام، المسرحيات والغناء، والإنسان الذي لا يحترف مهنة الفن لا يستطيع مقاومة تعبير ما بداخله من خلال هذه الوسائل التعبيرية وحيدا أو بين أصدقائه وعائلته؛ فالإنسان بطبيعته لا يستطيع أن يعيش بدون هذه الفنون لأنها تجدد من طاقته لمواجهة الحياة من مسئوليات ومصاعب. فالفنون هي المرفأ الذى يسكن إليه الإنسان المتعب بعد جهد عمل يوم طويل لينعم بلحظات من الراحة والهدوء، حتى الأطفال الرضع تسكن روحهم بسماع الموسيقى الهادئة.

اللوحة للفنان العبقري ليونارد دافنشي هى رسم تخطيطي لطائرة

إن الشعوب المتحضرة تهتم بالفنون وتعمل على تقديم أعمال الفنانين وتستعين بهم في جميع المجالات يكثر بها أعمال النقاد الذين هم بمثابة المراقبين على أن يسير العمل الفني في المسار الجاد الذي يحترم عقل الإنسان وذوقه الرفيع. فالفن هو خلاصة الإبداع الإنساني، والإبداع الإنساني لا يظهر بدون الحرية والإخلاص الروحاني، فالفن هو ما يصل إلى الروح والقلب وكل ما لا يؤثر على الروح لا يستمر ويصنف كعمل فني متواضع القيمة. فالفنانون المشهورون، يشتهرون بسبب إبداعهم وأسلوبهم الفريد في العمل، فأعمالهم هي التي تدهش المتلقي وتؤثر روحه وقلبه حتى الأعمال التي تمت منذ آلاف السنين بإخلاص ومحبة لا تزال تسر المتلقي وتدهشه.

والفنان يستمد طاقته الروحانية من الله سبحانه وتعالى يلجأ إليه ينظر إلى خلقه فخلق الله يدهش الفنان كل لحظه وعندما يبدأ الفنان عمله يسلم روحه للإلهام الذى يعيش فيه لحظات ليس لها مثيل لحظات لا تتكرر و لذلك يصعب على الفنان تكرار عمل أبدعه؛ فالفنون هي عطايا الله للبشر فعندما تسطع على عقل الموسيقى تتجلى في صورة نغمات جميلة تغذى القلوب والأرواح، وعندما تداعب خيال الشعراء تخلق إبداعات من النثر والشعر والقصائد الغناء وعندما تلهم فكر الرسام تخلق لوحات رائعة الجمال من تناسق واتزان في ألوانها، فالطبيعة وما خلق الله في الوجود هو ما يجذب الفنان ومنها يستخلص القواعد والأصول والموازين التي يبنى عليها فنه.

اللوحة للفنان العالمي كلود مونيه، بعنوان انطباع، الشروق (انطباع، شروق الشمس)

ولكن عندما ينظر الإنسان إلى الفن باستهتار ويهمل قيمة الفن والفنان نرى أن الذوق العام يأخذ في الانحدار ويتجه الفنان الغير مخلص لعمل فن هابط لكي يتكسب العيش ويظهر على السطح شيء يقترن باسم الفن الذي ليس له قيمه لحياة ورفعة الإنسان بل يؤذيه. فيختفى جمال الروح وتظهر الغلاظة في القلوب وضيق الأنفس وتختفي الحدائق الجميلة وتصبح مكانا لإلقاء القمامة وتصبح الأذن صماء لأنها لا تستطيع أن تميز بين ما هو جميل وقبيح ونرى اللوحات الفنية ما هي إلا تكرار لرسومات تختفي منها المقاييس الإبداعية ويصبح الإنسان مهملاً في معيشته وملابسه ومظهره، ورد فعل الإنسان مع هذا الشعور هو إهمال نفسه لنفسه وللآخر وهو انتقام منه بسبب سوء معاملة إحساسه وفرض تعديات على مشاعره الروحية، ولا يستطيع بعدها أن يتأمل الطبيعة بل يصبح عدوها اللدود... يا الله!

فلنفتح الأبواب للفنون الجادة الراقية حتى ترقى قلوبنا وأرواحنا ونصبح على مستوى عال من الإبداع في جميع مناحي الفنون ونشارك العالم بفنوننا الجميلة وننظر حولنا ونبدأ بزرع شجرة أمام كل دار ونزرع الورود في البلكونات وعلى أسطح المنازل وننظف منازلنا والشوارع المحيطة بنا، وأن نحافظ على ممتلكات الدولة من وسائل النقل والطرق ومياه النيل والثروة الخضراء في الحدائق والحقول، هذه دعوة لصحوة جمالية لمصر الحبيبة ودعوة بأن لا نعود فقط بجمال ما نشاهدها به في أفلامنا القديمة بل لجمال أحدث ليلائم عصرنا المتقدم بتقدم مذهل، حتى تبعد أيضا شبح الأمراض التي نسمع عنها يوميا، فحياة نظيفة وفن راق لن يكلفنا إلا القليل ولكن سيبعد عنا الكثير.

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

• المصدر:

بسمه موسى. جريدة اليوم السابع. الأحد، 6 سبتمبر 2009 - من الموقع:

http://www.youm7.com/News.asp?NewsID=134028#.UpKlCsRkPz4

معنى الفن والجمال

عرف الإنسان معنى الجمال وتعلق به منذ القدم، وفي الحضارات القديمة دليل واضح على صحة ذلك.. حتى أن اليونانيين قديماً مجدوا الجمال واعتبروه آلة. والشعور بالجمال كان سابقاً عن العمل الفني، فقد شعر الإنسان بالجمال في غروب الشمس وفي الطبيعة قبل أن يشعر به في اللوحات والمنحوتات.

• من هنا نعلم أن هناك جمال طبيعي قبل الجمال الفني. فما معنى الجمال؟

إن أمعنا النظر فسنلاحظ أن الناس تطلق كلمة جميل على مظاهر كثيرة في حياتهم تختلف في طبيعتها وتكوينها، وهم غير مدركين لأوجه الشبه بين هذه المظاهر. ونحن نسمع عن هذا المنظر انه جميل أو هذه الصورة جميلة، أو في القصيدة جمالاً أو أن ذاك المبنى جميل أو النغم الموسيقي جميـل.

وهناك فرق كبير في تباين هذه الموضوعات، ومع ذلك تجمعها صفة موحده هي الجمال.

إذاً الجمال كل ما نشاهده في الطبيعة ونشعر بشعور جميل يخالجنا من السعادة والارتياح، حتى أن البعض عند تراكم همومه يبحث عن الجمال في الطبيعة ليعطيه راحةً نفسية ويخرجه من حالته. ولعل هذا هو السبب في تعلق الإنسان بالجمال.

من جهة أخرى نجد الجمال الفني معبراً عن الجمال الطبيعي لكن بوسائل وأدوات تقنية استخدمها الإنسان. يقول (دافنشي): "العين تتلقى الجمال الفني بنفس اللذة التي بها الجمال الطبيعي".

• إذا سألنا شخصاً عادياً ما معنى كلمة (فن)؟

فقد يجيبنا بأنه الغناء، والسينما والمسرح والموسيقى، حتى أن أغلب المجلات الفنية يكاد يقتصر حديثها عن الممثلين والمخرجين ونجوم الغناء. فأصبح لفظ (الفنان) مقتصراً على ذلك. ومع الأسف بعض المثقفين يعتبرون الفنون البصرية كالتصوير والرسم ضمن الفن. لكن الغالبية من العامة لا تعرف غير ما ذكرنا عن مسمى الفن. الفن يُطلق على فئة كبيرة من الفنون البشرية كفن السياسة وفن الحديث وفن الصحافة ... الخ.

الأقرب إلى الصحة أن الفنون هي مجموع المهارات البشرية على اختلاف ألوانها، فهناك فنون نافعة، وفنون تطبيقية وفنون جميلة، وغير ذلك. فحديثاً ظهر الفن الرقمي الذي يندرج من الفنون الجميلة، وتم تعرفيه على أنه الفن الذي يستخدم الحاسوب كأداة. وهذا يقودنا لفن الرسم والتصميم الرقمي، رغم أنه فن حديث لكن فرض مكانته بين الفنون الأخرى.

لن نتشعب أكثر، ما قدمته هو الأساس لفهم الفن وإن كان مختصراً بشكل شديد.

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

• المصدر:

تم الاستعانة بكتاب فلسفي بتصرف (The meaning of art and beauty).

عــن الجمـــــال

الجمال معني من المعاني، لا يقوم بنفسه، وإنما يقوم بغيره بحيث نستطيع رؤيته في الانسان، وفي الأشياء، وفي الأفعال والتصرفات.. إنه الحيوية التي لها إمكانية دخول المجالات كلها، مادية كانت أم معنوية، وقد تكون في مادة الشيء وحقيقته، وقد تكون في ظاهره وصورته. وهو الذي يسهم في كمال الأشياء ظاهراً وباطناً..

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

• المصدر:

كتاب الظاهرة الجمالية في الإسلام، تأليف صالح احمد الشامي، ص24.

الرسم بالحبر الشيني

• الجذور التاريخية:

يحتل الرسم بالحبر Drawing by Ink مكانة مرموقة ودرجة متميزة بين ألوان الفنون التشكيلية المختلفة لسهولة عمله في تزيين الكتب والقصص وإظهار التعابير من جرائد ومجلات... الخ. وقد اهتم الانسان به منذ القدم فالحضارات التي مرت عبر التاريخ وتركت نماذج وبقايا لهذا الفن ولا يوجد رسام إلا وله فيه نصيب (دافينشي ومايكل أنجلو ورفائيل) حتى (فان جوخ، ورودان، وبيكاسو) خلفوا نماذج بالحبر تدل على ما لهذا الفن من تقدير في نفوسهم أثناء دراساتهم للنموذج.

ويُعتقد أن المصريين القدماء هم أول من عرف الأحبار وصنعوها، فقد وجدت بعض المومياوات ملفوفة في أثواب من الكتان، وقد دَونّ عليها أسماء أصحابها بأحبار صنعت من أكسيد الحديد. كما صنع المصريون الحبر من غراء، وصمغ الخضراوات المخلوط بالماء، واستخدموه في الكتابة على ورق البردي.

أما الصينيون، فصنعوا الأحبار من زيت الحبوب ولحاء الأشجار مع الصمغ العربي الذي يعمل كمادة حافظة وواقية له من الترسيب. وقد تميز هذا النوع من الاحبار بطول مدة بقائه ومقاومته للماء والظروف البيئية والمناخية المختلفة. كما ابتكر الصينيون أنواعاً عديدة من الأحبار، وتفوقوا في صناعتها منذ ألفي عام، واستمر هذا التفوق حتى الآن، حيث يصدر الحبر الصيني إلى جميع بلدان العالم، وهو معروف باسم (الحبر الشيني). وهو يستخدم كالألوان المائية بالفرشاة في انتاج أروع اللوحات والمطبوعات وتعبأ منه الأقلام، كما يستخدم أيضاً في علم الاحياء في تجارب الاستطالة لنمو البذور.

• الحبر الصيني (China ink): 

الحبر الصيني نسبة إلى صناعته في الصين (حبر شينى)، هو مادة لونية سائلة محفوظة عادةً في زجاجات صغيرة الحجم، يلون به على الأوراق البيضاء المصقولة واللماعة، بواسطة فرشاة (الألوان المائية) الناعمة، ونرسم به خطوط بواسطة الريشة المعدنية. وكان يستخدم على شكل مكعبات أو أشكال أسطوانية تذوب في الماء قبل استخدامها، أما الآن فهو موجود على شكل سائل بلون أسود فاحم وممزوج بمادة صمغية.

ومن مزايا الحبر الصيني أنه يعطي لوناً كثيفاً لا يمحى، وكثافته ومرونته تسمح برسم الخطوط الشديدة الدقة، أما إذا تمت إذابته في الماء المقطر أو المغلي فإنه يعطي لوناً فاتحاً وذا نعومة فائقة. وهو ممتاز لا يتأثر بالماء بعد جفافه.

أما أفضل أداة لهذا النوع من الرسم فهي ريشة الرسم، وهي ذات الحجم المصغر والرأس الدقيق الناعم، وتعطي خطوطاً سميكة أو بالعكس تعطي خطوطاً دقيقة، وهذا يعتمد على الضغط الحاصل عليها وطريقة المسكة الصحيحة. وعند الرسم يظهر الإبداع باستخدام ريشة بمختلف القياسات، وبعض الرسامين يستخدمون ريشة من وبر السمور أو أي نوع آخر.

• أنواع الأحبار:

بالإضافة للحبر الصيني، هناك أنواعاً أخرى ومتعددة من الأحبار تختلف في أشكالها واستخداماتها، مثل:

• قضبان الحبر الصيني Chinese ink sticks: أو الحبر الأسود الصيني الجاف وهو يوجد على شكل أصابع أو قطع مستطيلة وتعطي لوناً أسود كثيفاً عند إذابتها في الماء.
• الحبر الهندي الصامد للماء Water proof Indian ink: يعطي لوناً أسود كثيفاً يسمح برسم الخطوط البالغة الدقة، وإذا حل في الماء المقطر أو المغلي يعطي لوناً فاتحاً ذا نعومة فائقة وهو موجود في المكتبات بأسماء مختلفة، مثل: (Higgins, Grumbacher, Winsor & Newton).
• حبر بليكان الهندي Pelican fount India: يعطي لوناً أسود تقريباً، لكنه يجري على الورق بسهولة ولا يسد الريشة، وهو من أجود الأصناف إلا أنه يتأثر بالماء ويصنع حاليا منه في ألمانيا.
• الحبر السائل Fountain pen ink، أو حبر الكتابة Writing ink يذوب بسهولة في الماء، ويعطي درجات لونية أكثر تنوعاً، وهو موجود في المكتبات بألوان كثيرة، وبأسماء مختلفة: ( Quink, Faber Castell, Rotring, Pelicaaw).
• حبر الرسم Drawing Ink: توجد أنواع كثيرة من الأحبار الصينية الملونة، وهي شفافة ذات تأثيرات سحرية لا تزول بالماء، بعضها صامد للماء (Water proof)، وبعضها الاخر غير صامد للماء (non water proof)، وهو موجود في المكتبات بأسماء مختلفة: (Faber Castell, Rotring, Winsor, Winsor and Newton, FW).
• الحبر الأسود الإنجليزي: اختصت به شركتا Winsar & Newton Reeves.

• الفرش Brushes:

عرف الصينيون واليابانيون الفراشي منذ قديم الزمان، وهم الآن لا يستعملون تقريباً أي شيء غيرها حتى في الكتابة، وتُصنع الفراشي الممتازة من فرو حيوان (السمور)، وتُصنع الفراشي العادية من شعر الثور أو فرو السنجاب. والفراشي المستديرة المصنوعة من فرو السمور مفيدة لرسم الخطوط ووضع الطبقات اللونية المتدرجة الصغيرة، أما الفراشي المسطحة المصنوعة من شعر الثور أو فرو السنجاب فهي مفيدة في تلوين الطبقات اللونية ذات المساحات العريضة. ولذلك حاول أن تنتقى للرسم بالحبر فرشاة مستديرة صغيرة وفرشاة مستديرة متوسطة وفرشاة مسطحة كبيرة، وأيضاً حاول أن تحافظ على الفرش عن طريق غسلها بالماء والصابون بعد الاستعمال وجففها بقطة قماش نظيفة ثم أعدها إلى وضعها الصحيح بأصابعك، فالفرش تلتف بسرعة إذا ترك الحبر عليها.

• ريش التحبير Nib Ink:

الرسم بالريشة فن من الفنون القديمة، والمقصود به هو كل عمل يتم بواسطة آلة تعطي خطوطا وتحوي على مادة الحبر، وقد استخدمت ريشة (القصب) و(ريشة الأوز) في العصور الوسطى، ثم (الريشة المعدنية)، وأخيراً في عصرنا الحاضر يستخدم قلم الحبر السائل أو الناشف بمختلف أنواعه، على أن يتم الرسم بطريقة رسم خطوط ذات لون واحد وسطح واحد.

ويوجد في الأسواق اليوم أنواع كثيرة من الريش المعدنية منها ما هو مدبب، ومنها ما يشبه القلم الذي نكتب به، ومنها ما يشكل برأسه دائرة، ويمكن استعمال قلم التحبير الذي يستخدمه المهندسون، والمعروف باسم (جرافوس)، وله ريش ذات أحجام، وأرقام مختلفة تعطيك عرضاً للخط بحسب حاجتك، ويمكن استعمال نوع آخر يعرف بـ (رابيدوجراف)، وقد انتجت الشركات منه اليوم أنواعاً مختلفة منه تعرف بـ (روترينج)، و(بنتوجوراف)، وهو يختلف عن قلم الجرافوس بأنابيبه المختلفة التي تعطي عرضاً ونحافة مختلفة، ويملأ كقلم الجرافوس بالحبر، ومن هذه الأنواع ما يلي:

• ريشة الخرائط The mapping pen: تحدث خطوطاً رفيعة وناعمة. وهي ملائمة للتفاصيل الدقيقة والتظليل المتعارض المتسم بالدقة.
• الريشة الفولاذية العادية The usual steel nib: تحدث خطوطاً متنوعة طبقاً للزاوية التي تمسـك بهــا والضـغط الــذي يمارس عليها. وهي رخيصة الثمن وطليقة الحركة.
• ريشة الطائر The quill pen: كانت أداة الكتابة الأهم حتى تطوير الريشة الفولاذية في القرن التاسـع عشر، وهي حساسة ولينة ومفيدة للرسوم السريعة.
• ريشـة الخيزران The bamboo pen: مفيدة للخطوط القوية، وهي سهلة الاستعمال إذا كان لديك قضـيب خيزران (البوص)، يمكنك أن تحضـره للعمل بسهولة؛ اقطع القضيـب من فوق العقدة، ثمّ اقطع طرفه بالسكين على شكل زاوية، أخيرا شذب هذه الزاوية لتصنع منها سناً، ثم شق السـن شقاً طولياً لتصـنع قناة للحبر.

وتحتاج عملية الرسم بالريشة إلى دقة متناهية وأناة وصبر طويل، فليس كل من أمسك ريشة يستطيع أن ينجز صورة ناجحة، فنجاحها يتوقف على صحة اللمسات ومقدار السمك والنحافة، أو الثقل والخفة التي تعالج بها التأثيرات، ولكي تحصل على النتائج الممتازة يجب الانتباه إلى طريقة إمساك الريشة فإذا كانت الريشة وبرية من شعر السمور فأمسكها بشكل عمودي واترك الأصابع واليد حرة ليتوافق عليها غلظ الخط ورفعه وذلك بمقدار ضغط اليد.

• ملحوظة:

كل رسم بالريشة يتطلب ورق من نوعية قوية بحيث لا يترك وبراً عند تحرك الريشة على الصفحة، ونفس الورقة يمكن استعمالها عند استعمال الريشة من الوبر في حال الرغبة في الحصول على تأثيرات الملامح غير كاملة، كما أن تقنية الرسم بريشة القصب يتطلب أيضاً ورقاً محبباً بهدف الحصول على تأثيرات متشابهة.

• أقلام الحبر وأنواعها:

أقلام الحبر هي الأداة المستخدمة حالياً بدلاً من الريشة، ولهذه الأقلام ريش (سنون) مختلفة مزودة بأنبوب سائل، ولها عدة وظائف مختلفة في الاستعمال، وهذه الأنواع من أقلام الحبر تتألف من قبضة، ومن وصلة للقبضة. وهذه الأخيرة تحوي أنبوبة الحبر أو مخزن الحبر، وهي ترسم خطوطاً بسماكة ثابتة، لذا يجب أن يكون هناك عدة وصلات للقلم تختلف من حيث الحجم من 10,0 ملم: 2 ملم، وهي تتدرج بنسبة عشر الملم، والدرجات التي تستعمل في الرسم الفني وفي الرسم الدعائي هي 2,0، 30,0، 50,0، 1 ملم.

وعند الرسم للأغراض الدعائية يستعمل السائل المائي الأبيض للتعديل من بعض الأخطاء أو لإظهار بعض الخطوط والملامح، والعمل الدعائي يتطلب استعمال المسطرة أو الزاوية أو خطاط الرسوم أو البركار المسطر الصغير الذي يسمح تنفيذ المنحنيات ذات الشعاعات الصغيرة.

ويمكن حصر هذه الأنواع كما يلي:

• قلم الحبر التقليدي: يمكن استخدامه مع خيارات واسعة من السنون للحصول على تنوع غني من الخطوط بتخانات متنوعة، ويتوقف شكل الخط على كمية الحبر المحمولة في السن. ويجب أن تخلع السنون من اليد وتخزن في علبة في حال عدم الاستخدام القلم المملوء بالحبر يمكن استعماله بحرية كاملة ولا داعي للقلق من اظهار الخطوط أو حتى إصلاحها بلمسات متماسكة وعلينا بوضع مساحات اللون الداكنة على شكل تهشير بخطوط متقاطعة. ويمكن أن يفيد قلم الحبر العادي في عمل الإسكتشات والرسم والإخراج.
• القلم الجاف: يمكن ان يعطي تأثيرات مدهشة في الرسم مع أن الرسم بالقلم الجاف يتأثر بمرور الوقت ويصبح باهتاً، ومن السهل التحكم في سمك الخط لتكوين درجات ظلال بداية من الضوء إلى أغمق مساحة ظل، وهو يناسب بنعومة الورق، ويمكن استعماله في اظهار حجم مجسم بخطوط كونتورية متكررة.
• قلم الحبر الناشف The ball point pen: يحدث خطوطـاً ميكانيكية تقريباً، لكنه رخيص الثمن ومفيد للرسوم السريعة؛ فقلم الحبر الناشف يكون الحبر أكثر لزوجة من الحبر الذي يستعمل في القلم العادي، وسريان هذا الحبر إلى الورقة يتحكم به بكرة معدنية في رأس القلم، ويتوفر قلم الحبر الناشف بألوان كثيرة، لكن الحبر يبهت مع مرور الزمن.
• قلم رسم الخرائط: وهو تعديل وتغير في شكل القلم التقليدي ذو السنون ومجموعة السنون الأكثر تجعله أكثر دقة لعمل التفاصيل الدقيقة بالرسم.
• القلم ذو سن اللباد The felt tip pen: تتوفر هذه الأقلام بتنوعات هائلة في تخانات السن والألوان ودرجة الصلابة، ولابد من تغيير الجزء العلوي، أو مقدمة القلم لكي لا يجف. وهو متوفر بأشكال مختلفة: مستديرة، منبسطة، مشطورة. إنه مفيد للرسوم السريعة، أو لوضع العلامات على الأشياء (التمريك)، أو لأعمال التصميم والزخرفة.
• الأقلام ذات السن الفيبر The fiber tip pen: هذه الأنواع من الأقلام حساسة فهو ينزلق بسهولة على الورق، وتعطي خطوطاً مستقيمة متماسكة قوية من الصعب تغيرها (خاصة في الرسومات صغيرة الحجم). ويمكن تليين الخط إذا رطب باستعمال ريشة مبللة خفيفاً، ويمكن الحصول على درجات شفافة من الظلال باستعمال التهشير الخفيف. وهو مفيد للرسوم السريعة، لكن الرأس يبلى بسرعة.
• قلم العلامات marker pen: تفيد هذه الأقلام بتغطية المساحات الكبيرة كبديل للألوان المائية والعلامات التي يتركها هذا القلم ستنساب وتنتشر خلال الورقة.
• قلم الحبر السائل The fountain pen: يحدث لمسات ألين مـن لمسات الريش التي تغط في المحبرة؛ يملأ القلم بالحبر بعد الضغط على الماسورة الماصـة، التي تسحـب الحبر من المحبرة عبر الريشة، وإذا أردت الرسـم بهـذا القلم استعمـل الحبر غير الصامد للماء The non water proof ink، أو حبر الكتابة، لأن حبر الـرسم يسـد ريشة القـلم أحياناً.
• قلم التحبير The stylographic: يحدث خطوطاً باتساعـات ثابتة، ثخينـة أو رفيعة، وهو يملأ بالحبر الــذي يصب في الخزان ولا يسحب بالماسورة الماصة كمـا في قلم الحبر العادي، وهناك إبرة في السن المجـّوفة للقلم تتحكم بتدفق الحبر إلى الورقة، وهذه السـن تستبدل بأسنان أخرى وفقاً لحـاجة الرسام أو المصمم؛ فقلم الجرافوس ذو الخـزان (The Graphos reservoir pen) له 13 سناً قابلة للتبديـل، وقـلم الجرافوس روتـرنج ذو الخـزان (The Rotring graphos resetvoir pen) له 70 سناً بثمانية أشـكال مختلفة قابلة للتبديل أيضاً، وتنظف هذه الأقلام بانتظام بالماء الساخن بعد الاستعمال.

• أنواع الورق:

يوجد في المكتبات أعداد لا حصر لها من ورق الرسم، ما يهمنا منها الأصناف الجيدة التي تتناسب مع الغرض الذي نسعى إليه، فورق الرسم الذي يستخدم لقلم الرصاص لا يصلح بعضه للرسم عليه بالريشة، حيث يتشرب الحبر وتتشوه الخطوط فيه وبالمثل لا يصلح للألوان المائية.

عادة نستخدم ورق الكونسون (canson) ذو الصفحة الحبيبية الناعمة للرسم عليه بقلم الرصاص، ونستعمل ورق بريستول (bristol) المصقول للرسم عليه بالألوان المائية أو بالفرشاة الخاصة بالحبر الصيني، فكل رسم بالريشة يتطلب ورق من نوعيه قوية بحيث لا تترك وبراً اثناء تحركها على الصفحة، ويمكننا أن نتأكد من ذلك بأن ننظر إلى الصفحة في الضوء ليظر الاسم مقروءاً.

إن الاختيار بين الورق المصقول والمحبب يعود في كل الحالات إلى التقنية المستعملة وللتأثيرات التي يرغب الرسام في ايجادها؛ فالورق المصقول لا يصلح للرسم عليه بأقلام الباستيل الطباشيرية، ذلك لأن نعومة أقلام الباستيل لا توافقها نعومة الورق، وهناك نوع من الورق مألوف وجوده في الاسواق ويعرف بورق الباستيل، وهو غالباً خشن الملمس حيث تظهر الالوان عليه زاهيه وذات مسحه فنية أجمل.

والورق الخشن الملمس هو الذي يستعمل أيضاً للرسم المائي، فالورق المصقول لا يعطينا التأثير الفني الذي نرغب فيه، بينما يتجاوب معنا الورق الخشن ويعطينا نتائج مرضيه، وهناك أنواع عالمية مشهورة من هذا الورق أفضلها ما يحمل اسم فابريانو (fabriano)، وهو ايطالي الانتاج، وكذلك هواتمان (whatman) وهو انجليزي الصنع، والصور التالية توضح هذه الانواع من حيث الملمس:

• ورق كارتريدج (Cartridge Paper): هو ورق الرسم المعتاد الذي يناسب أعمال الريشة والفرشاة على حد سواء وهو متوفر في المكتبات بأسطح متنوعة : مصقولة، وخشنة.
• ورق انغر (Ingres paper): له سطح أملس مثل الفرو. وهو متوفر في المكتبات بألوان فاتحة كثيرة: رمادية، زهرية، زرقاء، صفراء، وبرتقالية.
• ورق البريستول المقوَى (Bristol board): له سطح أملس يلا ئم أعمال الريشة الممتازة.
• ورق التلوين المائي (Water colour papers): متوفر في المكتبات بدرجات صقل متنوعة، فالورق السميك ذو النوعية الممتازة غالي الثمن، لكنه مريح في الإستعمال، والورق الرقيق يتغضن إذا رُطب بالماء أكثر من اللزوم، الأمر الذي يجعل العمل صعباً عليه.

وللحيلولة دون ذلك، يُشَرَب الورق بالماء البارد قبل الاستعمال، ثم يوضع بعد التشريب منبسطاً على لوح مفرغ، وتثبت أطرافه بالورق المصمغ، ويترك لنحو ساعة أو أكثر حتى يجف، ليصبح بعدها جاهزاً للرسم عليه بالفرشاة والحبر، كما هو موضح بالصورة التالية.

• كراسة الرسم (The sketch book): متوفرة في المكتبات بأنواع ورق مختلفة، فالورق العادي مفيد للرسوم السريعة، والورق المصقول مفيد للرسوم النهائية.

• التقنية:

هي القدرة على أداء الاعمال العلمية والفنية والحرفية بالمهارة اللازمة والاتقان المتميز.

• الرسم بالريشة:

بالنسبة للرسم بالريشة والحبر (الشينى أو الهندى)، التقنية الاساسية هى استخدام الخط والنقطة، فهما يمكن أن يحدثا عدداً لا يحصى من التقنيات والبُنى، ويمكن أن يتآلفا مع وسائط أخرى لاحداث تقنيات وأساليب مختلفة ومتعددة داخل العمل الفني.

وهناك بصورة عامة أسلوبان فى الرسم بالريشة، هما: الأسلوب الخطى والأسلوب الظلي.

• الأسلوب الخطي:

وهو يعتمد على رسم الأشكال مجردة من تأثير لعبة الظلال والأضواء. وهذا الاسلوب يتحقق إما بتخطيط الاشكال بقلم رصاص قاسٍ، ومن ثم تحبيرها بالريشة، أو برسم الاشكال مباشرة من دون تخطيط أولي بقلم رصاص، وينقسم إلى:

• الرسم بالخطوط المتواصلة: نرسم الشكل أولا بقلم H3، ثم نحبر بقلم الرابيدو أو أي ريشة مستخدمين الخطوط الناعمة المتواصلة، وهذا الأسلوب يكسب الطابع الكلاسيكي طابعاً حديثاً.
• الرسم بالخط التلقائي: يكون الرسم بهذه الطريقة عفوياً حراً خالياً من الظلال، ويقتضي هذا الأسلوب منا التمرين المتواصل لنكتسب المهارة وثبات اليد.

• الأسلوب الظلي:

يستخدم الاسلوب الظلي لنقل الدرجات اللونية من الموضوع المختار إلى ورقة الرسم، وهذه الدرجات اللونية التى تتراوح بين الرمادى والاسود الفاحم، تنتقل بالنقط واللمسات الخفيفة، أو بالخطوط المستقيمة المتوازية أو بالخطوط المتصالبة أو بالخربشات والبقع السوداء.

وهذا الأسلوب يقتضي منا الصبر والأناة والدقة لأنه يستخدم في رسم الاعمال الكلاسيكية؛ لذا وجب الأنتباه إلى سير الخطوط أثناء العمل حتى تبرز الحبكة الفنية؛ فنسير بخطوط عمودية لهيكل البناء، وبخطوط ناعمة لتيار الماء، ومتعرجة تلقائية لظلال الأشجار، ونتبع دائما اتجاه الشكل الرئسيي .

ومهما يكن الأسلوب المستخدم فى الرسم، فإنه ينبغي المحافظة على تدفق الحبر بشكل متوازن من الريشة إلى الورقة، وتنظيف الريشة كلما علق فى طرفها فتات الورق، وتنظيفها بالماء والصابون عند الانتهاء من العمل.

• الظل بالخطوط والبقع:

في هذا الأسلوب نستخدم الريشة الوبرية لسهولة العمل والسرعة ولابد من تخطيط مسبق بقلم الرصاص ومعرفة بل ودراسة للأماكن التي سنكثف فيها الحبر إنه أسلوب بارع جميل يعبر عن الإمكانيات العالية التي نستطيع أداءها بالريشة.

• الرسم بريشة القصب:

وتعطى ريشة القصب (البامبو/ الغاب) خطوطا لينة موحدة الشكل، والرسم بها يحتم استعمال ورق مقوى مصقول كورق البريستول، فهذا النوع من الورق يسهل الحصول على آثار واضحة إلى أقصى حد، الأمر الذى لا يمكن تحقيقه عل مسطح آخر. فى البداية، ترسم ريشة القصب خطوطاً رديئة، لكن بعد المواظبة والممارسة على غمسها فى الحبر ومعاودة الرسم بها، يصير رأسها قادراً على تلقف الحبر بشكل منتظم، وتصبح خطوطها متساوية الأثر.

• الرسم بالريشة (الأسلوب الأنجليزي):

هذا الأسلوب شبيه بالحفر على النحاس وهو أصعب الأعمال في التنفيذ لأنه يتطلب الكثير من العمل وطول الصبر وكما ترى فإن الفنان يستخدم طريقة الخطوط الناعمة السوداء كثيفة أحيانً ودقيقة أخرى وذلك لإظهار الظلال ولتبسيط العمل فإن الرسام يرسم في البدء خطوطا متوازية ثم يقوم بعملية التكثيف ويستخدم أيضاً ريشة الألوان البيضاء.

• الرسم بالنقط:

يمكن تنفيذ هذا الأسلوب بواسطة الريشة والحبر الصيني وقلم الرابيدو ويحتاج هذا العمل منا تقنية عالية في الأداء لأننا نستخدم النقطة وسيلة لإظهار الشكل كما أن هذا الأسلوب يشبه الحفر على الخشب.

• الرسم بقلم التحبير:

يعطى قلم التحبير خطوطا بسماكات متساوية، وهو يُحدث على الورق الخشن خطوطا متكسرة شبيهة بتلك التى يحدثها قلم الكريون. وهذا القلم الذى يستخدم بكثرة فى الرسم الهندسى والرسم الدعائى، يعتبر الآن أداة مهمة فى الرسم الفنى، ويتميز قلم التحبير من نوع رابيدوجراف (Rapidograph) بسنه الأنبوبى الذى يجعل التخطيط ممكناً فى جميع الاتجاهات وبالسماكة نفسها مهما تغير وضعه بين الاصابع، وقد يحصل أن تنسد سن القلم، خصوصاً بعد تركها فتره طويلة من دون استعمال، وفى هذه الحالة تنزع السن من القلم، وتنظف بالماء الساخن.

• الرسم بالفرشاة:

فى الفرشاة مرونة لا مثيل لها سواء فى الريشة أو قلم الحبر، هذه المرونة التى تسمح بانزلاقها على الورق بسهولة تتطلب التعود على استعمالها والتكيف معها، وتضفى الفرشاة على الرسوم نضارة مميزة، ويمكن أن يَرسم المرء بها خطوطا دقيقة أو خطوطا سميكة أو لطخات حبر إذا كان ضرورياً.

• تأثيرات بالريشة والفرشاة:

يستخدم الحبر بأنواعه سواء الشينى أو الهندى أو غيرهما لإحداث تأثيرات مختلفة، فالحبر الهندى أو الصينى على سبيل المثال يستخدما بحد ذاتهما أو مع الماء. وبقع الحبر المتفشية والتنوع الذي يمكن الحصول عليه يعنى أنه من المهم أن تختبره لتجد ما يلائم أهدافك الخاصة.

كما يمكن امتصاص بقعة الحبر بورقة نشاف، أو فرشاة صغيرة من شعر السمور وتمتص الحبر والحبر الجاف يكشط من الاسطح السميكة بشفرة رش الرمل، أو الملح فوق البقعة يمكن أن يجعل البقعة تجف ويمكن نثرها، استعمال الممحاة بعد ذلك لمسح البقعة المتبقية.

• تأثيرات بقلم الحبر:

قلم التحبير الذي يُزود بأسنان متنوعة السمك، مفيد لرسم النقاط والخطوط المستقيمة المتوازية أو المتقاطعة، وكذلك الخربشات البسيطة المؤثرة والتهشيرات المتنوعة.

• نصـــائح:
• ضع في يدك قطعة قماشhW أو (مناديل ورقية) لتنظيف الريشة من الحبر دائماً.
• انتبه إلى تعديل كمية الحبر العالقة بالريشة، وذلك بتمريرها على فوهة الدواة.
• ضع ورقة تحت يدك لمنع اتساخ الرسم ولتحفظه من ترشحات يدك.
• عند الانتهاء من الرسم نظف الريشة جيداً، فالحبر الصيني يتلفها.

كيف ترسم

بداية أحب أنوه أن الموضوع عبارة عن اجتهاد شخصي وخلاصة ما اكتسبته بالمجال سواء بالدراسة أو بالخبرة الحياتية أو بالتجريب. الأمر الذي يحتمل الصواب والخطأ، وأننا لسنا في صدد نلقى دروساً تصنع الموهبة، فالموهبة من عند الله، والموهبة هي حب الشيء وليس القدرة على فعله، فما تحبه ستقدر عليه، فإذا كان لديك نواة الحب فإننا فقط ننميها، ونتحدث في الخطوط العامة التي تربط الأشياء، وتفتح الأبواب لمزيد من الدرس والتعلم. ولكي يكون العمل جميلاً فليس بالضرورة أن يكون معقداً، فالبساطة هي الجمال، والتلقائية والفطرة هي روح الفن.

أما بالموضوع الذي نحن بصدده الآن فإني أعتمد بالمقام الأول أن راغبي احتراف الرسم محبين للموضوع. لديهم قدرة فعلية على الخيال. لأن الرسم في حقيقة الأمر لا يدرس؛ فالرسم هو نقل صورة بالخيال أو بالواقع مستخدمين أداة ما على فراغ أبيض - يسمى اللوحة - يسهل أو يصعب اختراقه لنقل تلك الصورة عليه. الأمر الذي ينقلنا مباشرة لصلب الموضوع وهو الفرق بين الرسم والتصوير. والرسم هو بداية التصوير أو المرحلة الأولى التي نمر من خلالها بعدة مراحل لنصل من رسمه إلى صورة؛ ففن التصوير يعرف على انه تنظيم للألوان بطريقة معينة على سطح مستو ويعرف على انه فن تمثيل الشكل باللون والخط على سطح ذي بعدين من خلال الصور البصرية، كما يعرف باعتباره الفن الذي تكون من التنظيم الخاص للأفكار وفقاً لإمكانات الخط واللون على سطح ذي بعدين، ويعرف كذلك على انه فن التعبير عن الأفكار والانفعالات من خلال ابداع بعض الخصائص الجمالية المحددة وبواسطة لغة بصرية ثنائية البعد. فالفارق الجوهري بين الرسم والتصوير التشكيلي أن الرسم يتم بالخط فقط، مع الاهتمام بعنصر الضوء والظل ايضاً، اما التصوير فيتم اساساً بالمساحات والبقع اللونية، كما ان فن التصوير يتضمن خمسة عناصر رئيسية هي:

• ايقاع الخطوط.
• تكثيف الأشكال.
• الفراغ.
• الأضواء والظلال.
• الألوان، فاللون هو أكثر هذه العناصر اهمية بل هو جوهر فن التصوير.

فعندما كنا أطفالا لم يكن لدينا القدرة في تمييز البعد الثالث - وهو العمق - طبعا، فنجد في رسوماتنا انها لا تحتوي هذا البعد أبدا. بل ويصعب على خيالنا مجرد إدراكه، فالرسمة كما قلنا هي محتوى على سطح أفقي ذو بعدين فبالتالي من البديهي أن تكون الرسمة ذات بعدين فقط " طول وعرض " أما الصورة التي نأخذها من الكاميرا فهي كاملة الملامح ذات ثلاثة أبعاد طول وعرض وعمق؛ أليس كذلك. ولتحويل الرسمة إلى صورة نمر بعدة مراحل، وهي:

• تأثير الظل والنور.
• المنظور.
• الخامة.
• الملمس.
• اللون.
• التكوين. 

ونحن بصدد دراسة كل مرحلة بشكل مستقل لنصل بالنهاية إلى نتيجة "الصورة" وليس الرسمة.

يفضل بعض المدرسين تأجيل الظل والنور إلى آخر دروس الرسم. لكني أعتقد أنه بداية الدروس بسبب أن تنفيذ الدرس. يتطلب تعلم بعض المهارات والتقنيات الأساسية التي من البديهي أن نتعلمها مع تطبيق الظل والنور في نفس الوقت.

أولا .. لنتعلم بعض الأساسيات قبل البدايه والدخول مباشرة لصلب الموضوع، فالرسم حالة قبل أن يكون مهنة .. بمعنى أنه يتطلب بدرجة كبيرة أن نكون في حالة شعورية ما .. أو روحانية أيا كان المسمى لندخل داخل جو أو موود الرسم .. الكثير من الرسامين يكونوا موجودين أصلا بالموود الخاص بهم.. والبعض يصنع الموود بنفسه .. بمعنى أن يهيأ الجو العام قبل البدء لتهيئة نفسه وروحه وخياله لسبر أغوار ذلك الفضاء الأبيض الغامض لصنع صورة ما .. فيلجأ البعض لاختيار توقيت معين ما .. يختلف من شخص لآخر .. أنا أفضل بعد منتصف الليل وأحبذ الوحدة .. ثم نبدأ بتجهيز المعدات من بري الأقلام وتجهيز الألوان .. ثم تظبيط الجلسه ووضع اللوحة في الوضع المريح بالنسبة لي .. انا أفضل الأفقي .. لاسيما من صنع مشروب مفضل .. وبدأ موسيقى يستحسن أن تكون هادئة، والصورة التالية لتوضح كيف نبري قلم الرصاص.

ولا مانع من أن أقوم بتحفيز خيالي. بالمرور بالنظر على ما أنجزه آخرون وياسلام لو لوحات لمشاهير الفنانين .. من المدارس القديمة .. ولكن ياريت لو من نفس المدرسه التي سنعمل بها .. " جربوا بول شاجان " في المدرسة الواقعية كبداية ، ثم نبدأ بتظبيط الجلسه أو الوقفة كما تريد ..

ونبدأ بالأدوات .. التظليل باستخدام أقلام الرصاص دوما هي البداية .. كأن نتخيل اننا نشاهد منظرا من فيلم أبيض وأسود .. أو صورة قديمة ونحاول أن نكتشف ألوانها الحقيقية وتنفيذ درجاتها بلوني الأبيض والأسود ودرجاتها .. ويكون لأقلام الرصاص مجموعة من الدرجات و تختلف عددها لكل شركة مصنعة .. حيث تتدرج اقلام الرصاص بالنسبة للصلابه من درجة H6 (وهي أكثر الدرجات صلابه وجفاف) من خلال الدرجات H5, H4, H3 حتى H بعد ذلك HB ، ثم B ويتدرج إلى B5, B4 B ,B3 , B2 حتى B6 (أكثر الدرجات ليونه وطراوه) ، أما درجة HB فهي درجة متوسطة فيمكن استخدامها عوضا الدرجات الأخرى , مع كثير من الضغط على القلم يعطي درجة قويه .. ومع ضغط أقل يعطي درجة خفيفة ، أما درجة F فهي درجة متوسطة وخفيفة يمكن إستخدامها للخط الخارجي للشكل أو للرتوش النهائية للتظليل .

ومن خلال خط الإعداد التالي نوضح تدرج اقلام الرصاص .. B6ا<----H6 <-----H2 H F HB B B2 .. ناعم صلب

فهذا المقياس يبدأ من الجاف الصلب H ويزداد صلابه كلما تدرجنا بلأرقام إلى أعلى .. كما نفقد وضوح الخط مع إرتفاع القلم ، مثلا : درجة H2 أغمق من درجة H5 وهــــكذا .. حيث تكون درجاتها كالتالي ..

9H ... 4H 3H 2H H F HB B B1 2B 3B 4B 5B 6B .... B9 E EE

<-------------- اغمق ---------- افتح -------------->

وتكون الدرجات .. HB ، H بدرجاتها لرسم الخطوط و الخطوط الرئسية .. اما B ، 2B فتبدأ بوضع الظلال الخفيفة و 4B ، 9B لأماكن الظل الغامق و تدكين الظلال النهائية .. فالدرجات الطريه السهلة فهي تبدامن B وتزداد سهوله وطراوه كلما تدرجنا بالأرقام إلى الأعلى وتعطي لونا اغمق يميل إلى لون الفحم كلما إزدادت درجاتها ..

وتتمثل نقاط القلم فى : النقطة الحادة ، وتستخدم في ( الخط الخفيف .. الخط الحاد .. التظليل .. الرقيق والسميك ) ، أما النقطة المستديره ، فتستخدم في ( الضربات العاديه .. التظليل ) ، والنفطة المشطوفة أو المسطحة تستخدم في : ( الضربات الصريحة .. التظليل الناعم ) ، وأخيرا النقطة الطويله تستخدم في ( تظليل الكتله .. الضربات الواسعة .. السميك والرقيق ).

ويعتقد العديد ان الامساك بالقلم لا يشكل فارق ولكن هذا اعتقاد خاطئ .. والصورتين التاليتين التالية توضحا طريقة مسكة القلم لعمل الخطوط والطريقة الصحيحة للأمساك بالقلم ..

والصورة التالية توضح لطريقة الصحيحة لمسك القلم لعمل الظل وتستعمل ايضا في عمل الخطوط وهي لا تترك تحديد داكن في أطراف الرسمة.

اما الورق فغالبا نستعمل نوعين من الورق (الكانسون - الفبريانو) ويكون نوع هذه الاوراق خشن ليساعد في عملية التظليل. وتأتي هذه الاوراق بجميع الالوان. وتوجد كراسات بنفس الاوراق.

هناك قاعدة عريضة بتقول لازم عينينا تنظر أكثر ما ايدينا ترسم! بمعنى لازم أعود عيني إنها تقوم مكان عدسة الكاميرا بنقل التفاصيل جزء بجزء إلى المخ ومن ثم الى الأصابع. وبما إننا لابد لنا من نقل شكل ما. دعنا نتعرف على بعض الاصطلاحات:

1 - الخط الخارجي outline

وهو بداية تحديد اي شكل مراد رسمه. وعبارة عن خط خفيف أو مجموعة خطوط ترسم أكثر من مرة إلى أن نصل إلى شكل نهائي نرضى عنه أولا ويضاهي الحقيقة إلى أقرب درجة ثانيا. مع الوضع في الاعتبار بأن هذا الآوت لاين سيختفي داخل حدود التظليل لعدم وجوده أصلا في الواقع. فلا يوجد خط خارجي يحدد الأشياء في الحقيقة. ولكنه موجود بمرحلة الرسمة فقط!

2 - الدرجة اللونية الافتراضية default tone

وهو ناتجه من حالة التظليل العادية بالرصاص. وهي أخف درجة لونية ممكن أن نحصل عليها باستخدام التظليل. ونعتبرها أكثر درجات الإضاءة وضوحا.

3 - اتجاه التظليل shading direction

وهنا نستفيد من استخدام خطوط الحركة للقلم لصلاحنا مما يفيد في إظهار بعض الملامس.

4 - التماثل أو السيمترية

وهي تشابه نصفي التصميم إلى حد يقارب التماثل. وهو ما يعتبره أغلب الأساتذة ضعفا فنيا اللهم إلا في حالات قليلة جدا مثل الزخارف أو الاضطراريات كنقل طبيعة صامتة سيمترية بالفعل.

5 - منظر أرضي - بحري landscape - seascape

مش محتاج تفسير!

اما بالنسبة للضوء فينقسم في مجمله الى نوعين: ضوء طبيعي وهو ضوء الشمس، ومصدر صناعي مثل اللمبات،.. الخ، ويؤدي تأثيره العام إلى إحداث مجموعة من العناصر الأساسية في الصورة، وهي كالتالي:

1 - بقعة الضوء الساقط.

2 - الإضاءة الوسطى.

3 - منطقة الظل.

4 - الضوء المنعكس.

5 - ظل الجسم الناتج.

وقد يصل بنا تأثير الظل والنور الى توضيح الفرق الأساسي بين جسم مسطح وآخر مجسم، فعند سقوط الضوء على جسم مسطح مثل الورقة باتجاه مباشر فإن الضوء ينتشر على سطح الورقة بشكل عام بدون أي تدريج. ولكن عند سقوطه على جسم مجسم مثل الاسطوانة. فإن المنطقة المواجهة للضوء تكون أكثر تعرضا. وكلما بعدنا عن مصدر الإضاءة تقل درجة الضوء تدريجيا نتيجة لبعدها ولدورانها. فإذا استطعنا رسم أول تأثير للإضاءة بالتالي نستطيع إظهار الاستدارة للشكل الاسطواني وهي أول مرحلة في إظهار البعد الثالث. اي تصويرها.

إن التظليل من الغامق للفاتح باستخدام جانب السن. فلا بد من ممارسة الكثير والكثير من تأثيرات القلم الرصاص واستخدامها بشكل مباشر في كراس التدريبات. ياريت نستخدم زي ما قولنا ورق الكانسون الخشن أو الفابريانو المحبب هيسهل علينا كتير وهيدينا تأثير مبهج جدا .. ده غير انه أقوى والشغل عليه ممتع ونتائجه أفضل. وأول هذه التمارين هي التدريج من الفاتح إلى الغامق أو العكس. وياريت نجربه ببري القلم بحيث يكون الجزء المبري طويل والسن أيضا. بحيث يكون في إمكانية أن يلمس أكبر جزء من السن طرف الورقة، كما في الشكل.

وهنا يظهر تأثير الضوء من خلال درجة لونية من جانبين. جانب يظهر فيه خطوط الحركة الخاصة بالقلم باليمين ولا تظهر باليسار.

والصورة التالية لشكل عام يوضح الأساليب العامة للتظليل (shading) وتكنيك كل منها.

وهنا تمرين أساسي وضروري وهو رسم شكل اليد طبعا بارسم ايدي الشمال لو بارسم باليمين أو العكس أو أصور ايدي ع الموبايل في أي وضع وارسمها.

وتمرين آخر لطبيعة صامتة هنجيب كوباية زجاج فاضية طبعا عشان صعبة شوية لو مليانة، وهنطلع كراس في مساحة عادية 25 × 35سم، ونقسم بخط بسيط يكاد لا نراه الصفحة نصفين بالطول .. ونبص ع الكوباية كويس .. بعدين نحاول نرسم نصفها الشمال .. بخط بسيط جدا برضو علشان كده كده هيتمسح الآوت لاين .. فوهة الكوباية شكلها بيضاوي ويكاد يتطابق مع قاعدتها.. بعدين .. أحاول أعكس النصف الشمال أخليه يمين .. بشرط إني أرضي عنه. بمعنى مش لازم الرسمة تخلص مهم تكون مظبوطة. والصور التالية توضح ما أقصده.

هنا انتهينا من مرحلة الآوت لاين (الخط الخارجي للكوبايه) .. نيجي للمرحلة الأهم .. أو حاجة بنعملها في تظليل موضوع زي ده .. اني لازم أتخيل ان ده شكل مجسم ف نفس الوقت شفاف .. ازاي ممكن أظهر استدارة شكل اسطواني زى ده ؟

الأول أبدأ درجة تون خفيفة جدا بجنب القلم وأحاول أحرك إيدي يمين وشمال بكامل الرسمة مع مراعاة حاجتين .. ما أبينش حركة القلم .. وأحاول اني أجيب أخف درجة لون ممكنة .. تاني حاجة .. أتخيل اتجاه معين للضوء , وخلينا نفترض انو من ع اليمين .. بديهي نص الكاس اليمين هيكون مضيء جدا وشديد اللمعان .. وكل ما أبعد ناحية الشمال يقل اللمعان .. ويغمق درجة اللون.

يبقى الي هنعمله اننا نبدأ نظلل أغمق ف أغمق طول ماحنا رايحين يمين .. بس نفتكر ان ده زجاج شفاف يبقى التدرج اللوني هنا بسيط بس موجود .. واحاول ف نفس الوقت أخفي الآوت لاين لأنو مش موجود بالحقيقة .. مهم جدا اني أفتكر أعكس اتجاه الظل في الفوهة .. لأن جدار الكاس طبيعي بيرمي ظل وراه مباشرة .. وأفتكر نقطة كمان .. اللمعان الموجود بسبب النور على الزجاج .. وده بالجومة بنمسحو مباشرة .. وافتكر كمان ان الزجاج له سمك مش زي الورقة .. يبقى الشكل البيضاوي للفوهة ياريت يكون مزدوج وتأثير الإضائة طول ما هو باين في السمك يدي إيحاء بالتجسيم.

آخر حاجة بعد ما نكون أخفينا الآوت لاين تماما متبقي اننا نعمل الظل الي رماه الكاس على الأرض وهو في الاتجاه عكس الضوء وبيكون بشكل مقارب للكاس نفسه لو ضوء قريب وصناعي وبيكون مفروش زيادة لو ضوء شمس وبيكون التون (الدرجة اللونية) أقل حدة من الضوء الصناعي.. ودى بعض النماذج في الصور التالية:

وده تمرين تكملة لموضوع الطبيعة الصامتة .. هنجيب عنصرين المرة دي أو تلاتة بالكتير .. مش أد بعض في المقاس خلينا نقول مثلا تفاحة وكباية وإزازه .. ليه الـ 3 عناصر دول بالذات ؟ أولا لأنهم أشكال مجسمة مختلفة في الأطوال والخامات .. وشكل تجسيمهم .. طبعا أول حاجة .. أرتب العناصر دول بحيث يديني شكل منظم ,, مش ضروري يكون مترتب .. بس ليهم إحساس المكان الي هو ايه ؟؟ الي هو علاقة الكتلة بالفراغ .. وده أمر جدا مهم بالرسم .. إني أحاول أخلي في نوع من الترابط او الهارموني بين العناصر المرسومة وبين فراغ الرسم المحيط .. ده بيدي انطباع أحلى .. تاني حاجة .. أحاول اني أخلي في نوع من العلاقة بين الأطوال وأحاول أركز وانا بانقل الآوت لاين اني أخد بالي من العلاقات دي .. يعني مثلا ماينفعش تكون الكاسه أطول م البراد .. أو ان التفاحة أعرض من السلة .. الخ

خلاص رتبت العناصر وعيني ارتاحت للترتيب .. أبدا انقل .. مهم جدا .. اني اعمل برواز خارجي بالمسطرة او بإيدي يبعد لو 1سم عن حافة الصفحة .. واعمل برواز داخلي بايدي خفيف جدا يبعد عن البرواز الأول حوالي 3سم عشان يحصر الرسمة جوا محيط منتصف الصفحة .. ومن النقط المهمة جدا طبعا نظافة الصفحة من الرصاص الي بيعملو ايدي .. ممكن أحط ورقة أو كلينيكس تحت أيديا ! والآوت لاين زي ماتفقنا هيكون خفيف جدا .. عشان أقدر أعيده مرة واتنين وتلاتة لغاية ما أوصل للخط الي أرضى عنه ويكون أقرب شيء للواقع .. وما أبدأش أشتغل إلا لما أوصل للمرحلة دي .. خلاص خلصنا الآوت لاين ؟ .. لسه طبعا ! أبدأ منين .. ده مهم .. اتخيل أولا خط في شكل مستوى أفقي الي هو أرضية الصفحة .. ولو العناصر على ترابيزة .. أرسم الترابيزة الأول .. وابين آخرها من أولها .. وبعدين أرسم العناصر .. باني أحط خط وهمي يقسم كل الأشكال السيمترية نصفين ممكن أستخدم القلم في القياس اليمين من الشمال .. وابدأ أرسم نصفها الأول الشمال وبعدين أنسخه بالضبط ع اليمين.

بعدين أمسح كل الخطوط التوضيحية بعد ما أكون وصلت للشكل المقارب الأخير ودي مش هنوصلها قلنا غير بعد تالت أو رابع محاولة من المسح والإعادة م الأول .. مع مراعاة في المرحلة دي اني أبين اي شكل ورا التاني عشان في أكيد جزئية هتكون في المنطقة العمياء بالنسبالي ..

المرحلة الي جايه هنا .. اني اعرف إن العناصر الموجودة كلها مش لون واحد ولا خامة واحدة ولا ملمس واحد .. بس انا معايا قلم بيطلع درجات لون واحد !! الخيال يشتغل هنا على طول ويعرف ان التفاحة لونها أحمر داكن قريب للنبيتي .. أو فاتحة خضرا مثلا أو صفرا .. ف كل الحالات هتبقى أغمق من الكوباية الشفافة .. والزجاجة هنا ممكن تكون شفافة أو زيتي بس ازاز ف الآخر كخامة .. المهم في تطبيق الظل والنور اني أخلي التدريج في كل شكل فيهم متفاوت من حيث درجة الإضائة أو الغمقان .. وبعدين لو في تفاصيل في كل عنصر أحددها في المرحلة دي عشان أبين مكانها..

ثم مرحلة التون ودي قلنا قبل كده بندي درجة لونية واحدة لأغلب المناطق الفاتحة للصورة .. وباعتبرها الجزء المضيء .. وبالمرة أحدد اتجاه للإضائة .. ونخليه المرة دي من ع الشمال .. التفاحة .. شكل كروي .. مش اسطواني زي الكباية والزجاجة .. الكورة ف تظليلها النور بيقع على جزء فيها بيعمل سبوت لايت .. وكل ما ابعد عنها في كل الاتجاهات النور بيقل .. اما الأشكال الاسطواني بيجي بشكل سطحي مستطيلي شوية مش سبوت ..

خلينا نتخيل ان الإزازة دي لونها زيتي .. اوكي ، والكوباية شفافة .. والتفاح أحمر فاتح .. ماشي .. ففي الترتيب اللي في الشكل التفاحة الي ع الشمال أقرب واحدة للنور .. يبقى لازم تكون أكتر واحدة فاتحة .. بس بنفس قاعدة الظل .. منور ع الشمال ومظلم ع اليمين .. تمام .. وان في تأثير لمعان هعمله بالجومة ع الزجاج مش موجود ع التقاحة طبعا !

وطبعا عارفين اننا هنستخدم سن القلم في التحديد وجنب القلم في التظليل .. مش محتاج أفكركوا .. وأفتكر ان خطوط القلم مهم جدا ما تبانش .. واني أخفي الآوت لاين جوا الظل من الناحيتين الفاتحة والغامقة .. وان شكل فوهة الزجاجة باعتبرو شكل أسطواني مجسم في حد ذاته يعني بروزه لبره .. يتبع نفس القاعدة .. وان البرعم (الفرع) الصغير الي طالع م التفاحة برضو شكل أسطواني يتبع نفس قاعددة الظل .. في الآخر كل شكل من دول بيرمي ظل ع الأرض وظل ع الي جنبه ده مافيهوش تدريج كلو تون واحد غامق جدا او نسبيا على حسب نوع الإضائة اللي في المكان .. وبكده اعتقد نكون انتهينا.

ودي صور لنماذج من رسومات مختلفة الدقة للطبيعة الصامتة او still life :

تمرين آخر تكملة لموضوع الطبيعة الصامتة: